ESTRUCTURAS NARRATIVAS

Este es uno de los aspectos más importantes de resolver en un libro o guión. Si recordamos los criterios de selección de aspectos esenciales de la realidad desde un punto de vista cinematográfico, capaces de conformar una película que cumpla sus objetivos, advertimos que se ha hablado de las diferencias entre esos puntos, pero no se ha mencionado su ordenamiento.
El ordenamiento, o la estructura narrativa, es lo que finalmente decide cómo inciden en el espectador, los elementos seleccionados.
En una película argumental la historia que se relata va encadenando los hechos para llevarlos al desenlace. En el caso de un tema documental se debe prever una graduación del interés para mantener la atención y la comprensión hasta el final.
Y en los dos casos debemos respetar una elemental exigencia: la claridad expositiva.
En resumen, podemos decir, que en todo libro cinematográfico tiene que plantearse: cómo ordenar el material para seguir una línea de exposición clara y atractiva al mismo tiempo.

Una de las posibilidades de ordenamiento es establecer cuatro etapas:

1ra. Etapa
INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.

2da. Etapa
DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.

3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.

4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.

Cada una de las etapas cobra su valor por lo que significa y por su comparación con las etapas anterior y siguiente.

DESPLAZAMIENTOS FUERA DE LA PANTALLA

Salidas y Entradas en Pantalla

Foto A

3 Sistemas para

Reconstruir el Movimiento

Foto B

Desplazamiento

por Mitades

Foto C

Para proporcionar Variedad y Movimiento a una escena, se utiliza el Desplazamiento de los actores Dentro y Fuera de la Pantalla. Y es un eficaz medio para el control del movimiento y la regulación del tiempo cinematográfico.

- Se originó en el teatro y permitió al cinematografista mantener la Continuidad de la Acción y el Cambio de Escenarios.

· Se filmaba desde un plano general, y los intérpretes se desplazaban únicamente, dentro del campo del objetivo.
· La cámara no se cambiaba de lugar para variar la angulación, y los planos cercanos aún no se conocían.
· Había que encontrar un medio para concentrar la atención en algunos personajes.
· Se recurrió (como en el teatro) a la salida del escenario de los personajes que habían cubierto su papel, o la entrada a escena de aquellos que contribuían a desarrollar la trama.

Cuando el cine avanzó en su técnica narrativa, y a los recursos de los planos cercanos se agregó el perfeccionamiento del corte, este procedimiento tuvo un progreso considerable.

Los movimientos fuera de la pantalla son:

a) Salida de la pantalla.
b) Entrada de la pantalla.
c) Cruce a través de la misma.
d) Movimiento por mitades de pantalla.
Constituye un eficaz método para la descomposición del movimiento

FOTO A
La salida de un actor de la pantalla puede estar motivada por su alejamiento al desarrollo de la acción o por un desplazamiento a otro sector del escenario (se combina con otra toma donde el actor entra en un plano diferente y en otra posición topográfica del escenario).

La salida de pantalla suele combinarse con su entrada en otra toma y en un plano distinto. Otra variante...

FOTO B
T1. Un personaje sale de la pantalla.
T2. El personaje cruza la pantalla de un extremo a otro.
T3. El personaje finaliza su recorrido, entra y se coloca en el centro de la pantalla.

De esta manera se combinan 3 ejemplos para reconstruir el movimiento.
Los 3 clásicos sistemas para reconstruir un recorrido mediante entradas y salidas de la pantalla.

FOTO C
La evolución de las técnicas del montaje permitió el uso de otros métodos *para controlar los desplazamientos de los personajes fuera de la pantalla, y *brindar la ilusión de tiempo transcurrido".

Si un personaje se desplaba fuera de la pantalla, no era necesario dejarlo salir totalmente para efectuar el corte. Bastaba con que comenzara a salir parcialmente para entonces, cambiar de toma.
Esto aligeraba considerablemente el posterior efecto de recorrido y tenía mucha efectividad, especialmente en movimientos rápidos (escenas de acción).

Los sujetos en movimiento sólo necesitan desplazarse por mitades de pantalla para lograr una efectiva idea del espacio recorrido.

Una persona se desplaza de un punto a otro del escenario.
Puede cubrirse por medio de 3 planos diferentes:
1 - Nos indica quién es el que se mueve.
2 – Da una idea del trayecto que debe realizar.
3 – Muestra la llegada del personaje a la meta, en un plano cercano como para apreciar los resultados.

En las 3 tomas, los desplazamientos fueron muy cortos (entre un extremo y la mitad de la pantalla).
Las técnicas sobre el control del movimiento son muchas, y permiten al realizador solucionar numerosos problemas de rodaje.

Realizar ejercicios prácticos con los ejemplos dados.

ENCUADRES DE UNA IMAGEN